几个人的合作相当愉快，就连年近四十岁的郭亚都觉得时光飞逝，这才是玩音乐。直到程晓羽录了一个最好的版本，已经是下午了。中午是在程晓羽家吃的，比一般酒店的水平还是高不少的。
郭亚和廖东能对程晓羽的才华大为惊叹，做编曲的人就是要熟悉各种乐器的声音特质，并合理的运用进去。
程晓羽在这方面的才华真是无人能及，毕竟他不仅有绝对音感还有片段化记忆。自己一个人独自完成那那么多“毒药”的音乐后期制作，对各种乐器的声音和特质如可谓是了若指掌，这也是他第一次尝试自己来改编。
录制完成以后，程晓羽说道：“如果是纯粹的民乐演奏，西方人还有现在的年轻人或许会觉得很酷，但是他们不会热爱，就像一个从来没听过交响乐的人被拉过去听交响乐很可能睡着一样。只有循序渐进，在西方人和年轻人熟悉的音乐风格里加入民乐，才会让所有人觉得眼前一亮，从而愿意去了解民乐，学习民乐，有了广袤的基础，才会给纯粹的民乐生存的空间，传统本身只是历史中的一根线，有些断了，有些没断，王朝都有兴衰，更何况音乐，太过执着就是顽固了。现在要某种音乐兴起，得靠市场和媒体去带领。摇滚化爵士化只是手段之一，因为音乐必须透过市场和媒体去传播。”
郭亚在愉快的合作之后已经心有所动，说道：“不能不说我被你打动了，优点我就不坠叙了，说说缺点，说实话你改编的曲子，并不是宣扬民乐的，也不是上在展示民族唱腔之类的东西。但它只需要唤起一个“民族”或者“地方”的印象，就够了。“民族”意味着某种新鲜的东西出现了，“辣妹子辣”不是******的口号，也不是爱情剧里的你侬我侬。那么换到另一边也一样，编曲里面的unkiness（时髦）也不是重点：乐队也不是上这儿来osplayjamesbron的，也只是起提醒大家“某种新鲜的东西出现了”的作用。但是这些只是表现，还缺乏一个民乐的内核。如果这两个根源完全南辕北辙的东西能够和在一起、还有相互衬托的奇妙感觉，那么就更成功了。当然我个人觉得效果还算不错，虽然还有余地。”
虽然郭亚提了不同的意见，但很显然他还是相当认可程晓羽的改编的，廖东能无不得意的说道：“老郭，我就说了我这个学生了不得吧？怎么样没叫你白来吧？”
郭亚“哈哈”一笑又说道：“程总监，等你腿好，回了学校，希望你有机会能帮我的学生上上课，聊一聊民乐如何与现代音乐接轨。现在觉得你妹妹的很好，只要能让听众产生心灵的共鸣，形式都是次要的，坚守传统是必须的，多元化也是必须的。”
程晓羽坐在轮椅上笑了笑说道：“上课不敢当，但是交流还是可以。”
郭亚拍了拍程晓羽的肩膀说道：“那就祝你早日康复。”
程晓羽道了“谢谢”，又说道：“接下来还有一个更加民族的newage（新世纪音乐），到时候还请郭老师能够斧正。”
郭亚摇头笑道：“斧正不敢，探讨一下倒是没有什么问题，说实话我现在就非常期待了。”
程晓羽十分谦虚的说道：“只是对民族音乐的一种探索，希望能给广大音乐人带来一种启发吧。”